森之屋受邀参与上海爱琴海购物公园第二届灯光艺术节，灯光节是商业地产探索公众文化消费能力，并通过灯光装置打造夜间文化艺术场景。
作品讲述了，从前，在一片森林里，住着一个男孩儿和他的父亲。父亲亲手搭了一座树屋作为他们的家。随着男孩儿一天天长大，他选择独自离开去城市谋生。多年后，当他再次回到那片森林，寻找到他儿时生活的树屋时，发现父亲早已和树屋化为一体，默默地等待着当初的那个少年......
作品延续了艺术家“屋”系列的创作脉络，将家庭的理念延伸到公共空间，用灯光交互的方式拉近人与人之间的距离。在这件作品中“屋”是以一个自然和拟人的形态呈现，观众能够最终靠发光秋千与它互动，来唤醒它，产生神奇的光影效果。
现任教于中国美术学院雕塑与公共艺术学院。徐戈的研究扎根于学院传统造型艺术，传统塑造中的扎实功夫、娴熟的技巧，在他的作品中并不缺乏，但他并不满足于自身所熟知的领域，不断尝试冲破以往的艺术认知和技艺手段，将艺术造型、电子控制、物理运动融合到创作当中。在他那里，机械部件和电子芯片等同于泥巴、金属和木材，成为一种造型媒材，并同时融入声音、光、水雾等非固体媒介加以控制。很多材料有机地 组合在一起，用动态装置的方式来传达艺术家的情感。跨界的创作理念使他的 作品呈现出更多的可能性。
虹桥丽宝广场“明日世界”区以科幻、未来感为全区主题，异艳为本区设计了具有未来感的互动大型装置“天幕”作为展区主体。坐在树状装置底下的旋转椅仰望，将犹如望向窗格，可以看见不同的神秘景色，可能是璀璨星空，抑或是深深海底。接近装置的主干部分设有互动以及互动操作台，观众可以直接拍按主干上的按钮，系统将顺着民众弹奏发出对应的音符，通过灯带展示光音结合的效果。
互动操作台设立三种不同的高度，让小朋友也能参与，对着操作台上的镜头可以用“上帝视角”观察天幕底下的人，而在天幕下的观众抬头也能看到有其他人通过天幕的窗格在窥探自己。天幕装置实现观众与他人的一种不同视角的互动，同时也是吸睛、拍照的打卡点！
异艳艺术创意成立于上海，由深耕新媒体艺术领域 20 余年的资深创作者陈永大协团队伙伴共同创立。异艳是一个结合数字技术、艺术创作及营销企划的艺术团队，专注于互动艺术展示，并擅长跨领域整合。成员背景横跨资讯工程、数字符元互动程序设计、人机控制、视觉艺术设 计、游戏、虚拟现实及扩增实境工程、2D 及 3D 美术动画、博物馆展示等领域，异艳拥有跨专业的团队创作能力及经验。
异艳注重汲取自创意与文化所延伸而来的互动行为，曾参与过的项目遍布海内外且领域多元，其中不乏如《我做了一个红楼梦》、 《神会乾隆宴》等原创IP策展、台北故宫博物院收藏数字化设计、美国环球《功夫熊猫》等国际 IP开发、策展、大型光雕艺术展演等项目。
作品以树为形象，为城市中的人们构筑一座共同的记忆留存之站，创造了一次分享故事，与他人连接的机会。
位于厦门SM城市广场的这棵树与森林中吸取养分而不断生长的树木一样，每一段人类的故事，或爱，或悲伤，或喜悦，都是因与世界上其他生命连接而留下的时光印记。它将以参与者分享的故事为养分不断生长，当故事充满爱时，它是“tree of love”；当故事关于经历，它是“tree of experience”，当故事充满回忆，它是“tree of memories”……. 人们在树下写下自己珍藏的生活瞬间，而后捡起别人留下的故事叶片，以此交换，由此展开一段新的故事。现场记数屏将实时记录更新参与人数，见证这棵载满人类故事的生命之树不断成长。
SeeekLab是一个集合了跨学科专业背景的新媒体装置创作团队，热衷于艺术、媒体、文化与科技的交叉创作。SeeekLab始终在作品中寻求装置之于人情感的意义，意图通过创作跨越人类情感和科技之间的界限，找出表达观点的新方式。作品涉及新媒体互动装置创作、新媒体展览、品牌跨界创新、在地文化与科技互动体验的融合策展及设计。
近年来致力于在地文化与科技互动体验的融合策展及设计，为城市街区、商业综合体、文旅景区、文化展馆、地产项目等多类型客户提供创新型综合性战略规划与设计服务，包括项目整体规划策略设计、展陈设计、新媒体装置设计、互动设计、后期运营与文化建设等。实现在地文化与科技互动体验的融合策展及设计，打造以使用者真实的体验为中心的、具有科技性及话题性的创新型目的地。
团队先后获中国沉浸产业最具商业经济价值企业30强、MUSE Creative Awards 铂金奖、美国NYX-Awards 金奖、Asia-Pacific Stevie Awards 金奖、ADC年度设计大奖 优异奖、HKDA全球设计大奖银奖、HKDA全球设计大奖优异奖、红点•当代好设计、全国设计大师奖、LICC伦敦国际创意大奖(Shortlist)等国内外大奖。
文化与社交是上海新天地的显著特质，多年来新天地着重于为城市创造多元的文化活动，上海时装周、新天地设计节等都是新天地的标志性文化活动。“I’m here”由杜心月在2017年3月的设计上海@新天地设计节中提出且落地（其同期亦是新天地设计节的主策展人）。创造性融纳前卫概念、趣味审美、实时技术、公众体验等要素，以美术馆级的数字艺术内容，零违和感的介入到公共商业空间，引发共鸣的同时为上海新天地注入强大的数字活力及不俗的艺术地标印象。
社交，Social，源自拉丁语的“Socius”，意思是“同伴，合伙人”。当虚拟社交占据了我们慢慢的变多的生活，甚至让我们对此开始认为是理所应当。然其所造就的种种“不在场性”，却似乎慢慢的开始与社交的本源性意义，包括生理需求，安全需求，尊重需求，自我实现需求等产生冲突。I’m here，给出的是一个明确的社交态度，我在这儿，不回避；我是真我，不伪装。意在对于社交中的诚信现状抛出问题。
“I’m here”实时影像装置是“IM HERE”系列作品的1.0版本， 由尺度感极强的巨型LED屏幕装置，现场影像收集装置以及现场影像运算装置三部分共同组成。每一位现场体验观众会实时收获属于自身个人的“社交画像”，而这幅画像的“基因”来自于所有在此之前，前来参与项目体验的观众的面部肖像数据。意在探讨当下社交通道中，真实与虚假的界定，以及人与人之间的相互影响和映射作用。实至今日的“后疫情时代”，“I’m here ”似乎变得更具有弥长意味和当下意义。
2019年5月，为淮海路新天地广场焕新开幕量身订制的IM HERE2.0 版，则是将1.0版的超体量LED大屏装置，升级为了由87块LED屏幕打造的巨型数字雕塑“I’M HERE”，联手每一位现场参与观众共同完成创作。
代表实践：曾作为【设计上海】的核心合作伙伴，杜心月于2017-2019连任三届设计上海@新天地设计节创始创意人及主策展人，开辟性成功打造了国内首起启发型公共艺术赋活商业地产的共赢案例，出色的“艺术力+品牌力”，使其成为英国2017年最佳线下活动大奖的唯一华人项目得主。除创造性的率众多优秀艺术家设计师在“上海石库门新天地”落地了几十件启发型公共艺术装置外，更成功落地多件“艺术介入商业”领域的个人代表装置作品，作为设计节的领衔主作品之一。如：“Love is free ”，“I’m here实时影像装置”，“万物生长”等，并于2019年5月，再次以“I’m here数字影像雕塑“即“IM HERE 2.0版”全面赋能助力「上海新天地广场」焕新开幕，一时成为淮海路新天地广场的流量钥匙和打卡标地。
NILLab团队专注于科技与民间传统文化、艺术与展陈设计的深层次地融合。没有面对市场推广或营销，皆以口碑和质量来建立长期合作伙伴及拓展新的伙伴。通过切实可行的策划设计、自然和谐的视觉氛围、高效的制作执行、靠谱的落地运营，来探索重塑空间的价值。技术上推进沉浸式体验、交互体验等新媒体展示方式的整合应用，业务内容涵盖艺术创作，民间传统文化数字化，展览策划，企业展厅品牌升级及品牌艺术化。致力于探索不同人文主题的创造性艺术表达，NILLab媒艺思力求成为有意思且富于审美情趣的新媒体艺术创作团队。
2016年，位于杭州的布料图书馆，远赴东瑞士圣加仑第一台手动刺绣机和“灼刻蕾丝”工艺的发明地进行探访，感动于蕾丝集质朴与精工细作于一身的复杂气质，震撼于百年蕾丝在现代科技语境下焕发的新生。
2018年，杭州嘉里中心联手布料图书馆，举办“Lace to Meet You 绣外慧中”蕾丝跨界艺术大展，signal alpha受布料图书馆委托创作大型交互装置。作品颠覆传统，用互动装置的手法着手探索传统的蕾丝文化与科技融合的魅力，让其以全新面貌与世人相见。Lace Up由48只蕾丝立体单元组成，离地2米，单元内置灯光感应器。灯体外部材料为蕾丝和硫酸纸的结合，并采用定制的折纸工艺制作而成，悬挂于杭州下城区嘉里中心主中庭内。体验者只需打开手机闪光灯于底部一照，使其上升的同时也点亮绽放五彩斑斓的灯光效果，在昼与夜分别呈现不同形式的绚丽。
Signal alpha 是一家提供空间装置设计及安装的上海工作室，其设计实践最重要的包含创造互动空间，叙事互动，互动建筑以及可动雕塑。Signal alpha 是一家提供空间装置设计及安装的上海工作室，其设计实践最重要的包含创造互动空间，叙事互动，互动建筑以及可动雕塑。
Signal alpha的合作伙伴包括展览策展人，室内设计，服装设计以及房地产商。旨在根据不同公共空间来探索用户和装置以及空间的交互关系，我们始终相信随着开源的环境和技术的发展，建筑的空间环境会变得更的具有感知性以及互动性。
工作室是由charlie zhang于2017年成立于上海，他热衷于研究空间交互在建造环境的实践。毕业于伦敦大学学院巴特莱特建筑学院互动建筑实验室，并取得荣誉硕士学位，他的研究作品广泛在国际上展出包括kintica art Fair 2014. 并广泛发表于各类设计杂志及网站包括WIRED 杂志以及。
上海新华发行集团倾情打造的新型文创品牌孵化中心——n次方（nPower），当创业者们的品牌经过一段时间的经营，初具客户基础时，n次方可提供nPOP以满足品牌发布会、艺术家/设计师粉丝见面会、Workshop等需求。在这里，艺术家可依据自己的实际的需求随性布置装饰空间。
位于走廊过道处的玻璃窗，又是整体空间最先映入眼帘的一处，因此结合现场环境打造一个可以在第一时间吸引眼球的艺术装置，同时又能契合整体的文创氛围。其次，玻璃窗外能够最终靠转动把手点亮橱窗内的灯光以及钟表指针的转动让体验者有亲自参与创作的乐趣。在这个作品中，团队结合整体空间的受众群体以及客户方的品牌调性，采用现实和想象，魔幻和科学代表性风格，蒸汽朋克风使用漫画贴纸与实物机械结合的方式, 使装置更生动有趣。
橱窗交互作品在无人互动时很好的弥补了空间缺陷，独特的设计风格可以展现空间的艺术气息；另一方面，独立在窗外的交互硬件吸引人群前来进行互动，在体验的过程中获得意想不到的美。正是这种“意外”增强了人群进一步探索空间的动力。无论是文创空间或者其它商业空间，将”自我展现”往外更突出一步，而不是局限于有限的“建筑空间内部”往往会获得更好的效果。
自来水是一家专注于故事性互动设计与制作的创意公司，我们倾听客户的真实需求。融合技术、创意、视觉赋予品牌故事化的内涵；咱们提供互动创意解决方案，创造极具创新和富有感染力的体验式营销，帮助每个品牌与消费者建立深厚的情感联系。